El blog de Guillermo Echavarria Molloy
martes, 26 de abril de 2016
sábado, 9 de abril de 2016
jueves, 7 de abril de 2016
Edmund Burke. Algunas anotaciones sobre el concepto de lo Sublime de Edmund Burke
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BURKE, CONCEPTO DE LO SUBLIME. 1
LO SUBLIME
Hay una conmovedora frase de Plotino que nos asegura que “un alma que
contempla la belleza, se vuelve bella”. La acción es el contagio, halagueño por
cierto, porque nos indica que la belleza se puede aprender porque se puede
enseñar. Los griegos nos inclinaron a la contemplación y la reflexión de la
belleza. Pero en el siglo XVIII, por las ideas de Edmund Burke, un decente
conservador irlandés, nos indica que la belleza es otra cosa, acaso
complementaria: la belleza también es pasión. Este notable cambio por supuesto
será tomado por los más elevados defensores de la pasión como estilo de arte,
de vida social y política que constituye en el movimiento romántico. El término
que acuña Edmund Burke es la palabra sublime: “ En efecto, el terror es en
cualquier caso, de un modo más abierto o latente, el principio predominante de
lo sublime”. Amigos, entramos en el mundo del inconsciente, sin cuya concurrencia
el artista queda severamente marginado, recluso en copias de otros artistas. El
arte ya no será sólo una obra estética únicamente, es también un gran documento
de la psicología humana efervescente. “ Cuando el peligro o el dolor aprietan
demasiado, son incapaces de causar placer alguno, son terribles, pero cuando
están a cierta distancia y con ciertas modificaciones, pueden y son
maravillosos”. Es decir, ver y escuchar una tormenta protegido en una segura
guarida. En clases cito que en la ciudad es fácil ser “ateo”, pero si uno
camina por un salar de nuestra Puna, y una tormenta danza sobre nuestras
cabezas y caen los rayos, creo que es más factible que a uno se le cruce una
frase algo cristina: por favor Dios….No existe lo sublime sin la idea del terror
y esta es una gran novedad en el arte, abandonando la actitud pasiva: “ el
placer tiene que usurparse”. Los jóvenes hoy dicen una sola palabra:
“adrenalina”.
Si Burke hubiera sido contemporáneo de Marry Shelley se regocijaría al
leerla en su Frankenstein: “ Cómo expresar mi sensación de catástrofe o
describir el engendro con que tanto esfuerzo e infinito trabajo había creado?.
Sus miembros estaban bien proporcionados y había seleccionado sus rasgos por
hermosos. ¡ Hermosos!. ¡ Santo Cielo!. Su piel amarillenta apenas si ocultaba
el entramado de músculos y arterias, tenía el pelo negro largo y lustroso, los
dientes blanquísimos, pero todo ello no hacía más que resaltar el horrible
contraste con sus ojos acuosos, que parecían casi del mismo color que las pálidas
órbitas en las que se hundían el rostro arrugado y los finos negruzcos labios”.
El horror como patrocinante de lo bello. En el Origen de la Tragedia Nietzsche
sentencia que el hombre tiene la necesidad “ de lo horrible”. Goya lo
experimentó en muchas jornadas.
El termino clave es lo sublime al cual se lo cita sin tener la experiencia
del terror en el que trabaja Burke. Sublime significa algo excelso, muy
elevado, eminencia, altitud, algo que está en lo alto, arriba, tal vez
podríamos usarlo como más allá del umbral. En la Química, indica la
transformación de la materia sólida en un estado gaseoso y Freud lo utiliza
como una suerte de desplazamiento, dado que “ algunos tipos de actividades
sostenidas por un deseo que no apunta en forma manifiesta hacia un fin sexual.
La pulsión sexual pone a disposición del trabajo cultural cantidades de fuerza
extraordinariamente grandes, en virtud de la particularidad, singularmente
marcada dicha pulsión, para poder desplazar su fin sin perder en esencia
intensidad. Esta capacidad de reemplazar la meta sexual originaria por otro
fin, que ya no es sexual pero se le haya psíquicamente emparentada, la
denominamos capacidad de sublimación…Llamamos sublimación cierto tipo de
modificación del fin y cambio del objeto, en el cual entra en consideración
nuestra valoración social”.
Volvamos a Burke para que termine de exponer sus ideas. “ Todo aquello que
sirve de alguna manera para excitar las ideas de dolor y peligro, es decir, que
todo aquello que de alguna manera es terrible es fuente de lo sublime. El
efecto sublime de la oscuridad o el poder destructivo de la soledad, el
silencio y el rugido de los animales”.
Tenemos el caso del pavo real que nos puede ilustrar algo al respecto.
Andando por un arreglado jardín, el pavo real despliega su bellísima cola
verde, negra y turquesa. El recurso del despliegue tiene que ver con el poder
de la seducción de la hembra que a la desea aparear. Pero habitualmente nos
limitamos a esta función. Sin embargo su cola tiene algo pavoroso, valga la redundancia,
pues su despliegue nos indican que repentinamente se abren cien ojos que nos
vigilan instantáneamente y sentirse vigilado no genera una sensación agradable,
es como si se nos intentara frenar sobre el terreno, en nuestro avance, en
nuestros movimientos. Una vez más es compatible el ideal de belleza y peligro,
lo llamamos sublime.
Magníficamente adaptado a la información disponibles en esos momentos Burke
se decida a buscar cuáles son las fuentes de lo sublime. Resultan ser de lo más
variables que no sólo interesarían a artistas únicamente sino que podrían ser
invitados, hacerse extensible a psicólogos, arquitectos, diseñadores,
antropólogos, etc.
La oscuridad es el elemento más antiguo y más extenso en la cultura humana
como fuente de lo sublime. “ Para que una cosa sea muy terrible, en general,
parece que sea necesaria la oscuridad” asegura Burke. No somos testigos pero si
depositarios de infinitas noches privados de protección y consuelo los que
pasaron nuestros primeros antepasados hasta que inventaron el fuego, tampoco
reaccionarían como astrónomos enamorados de la visión de un eclipse de sol
total. La gran mayoría de los niños, debido a la oscuridad como principal causa
asocian el sueño con la muerte. Sin oscuridad, ¿ qué espanto nos produce Drácula?
. ¿ Cuán creíble es la sombra del padre de Hamlet lamentándose en una alta
torre de Dinamarca?. Y en las primeras religiones, ¿ a qué misterio se
recurriría si la oscuridad no fuera tan potente?
¿ Qué puede más en el vientre de una ballena?. ¿ La oscuridad del mismo, el
sentido del encierro pero siempre en esa celda de apretadas vísceras que
segregan jugos y los ecos de sus tristes cantos?.
¿ Cuál es la hora más fecunda para las pesadillas?
Muchas películas recurren obsesivamente a una mujer sola, de noche, en una
gran casa y no falta hacer saltar un gato cuando un loco anda con ganas de
matar con una motosierra. Los frutos de la noche son los más destacados,
amargos pero de alguna manera, habría que considerarlos, con algunas
excepciones claro está, los más tímidos.
Otro recurso en el que Burke encuentra argumentos para reflexionar sobre lo
sublime es el poder.” No conozco nada sublime que no sea alguna modificación
del poder. Y esta rama nace, tan naturalmente como las otras dos, del terror,
el tronco común de todo lo que es sublime…Pero en realidad, la afección que
procede de la idea de vasto poder está muy lejos de aquel carácter neutral”.
Terror y dolor.
Hay entonces un placer que aparece como siniestro, es como si el hombre
necesitara esas altas magnitudes de dolor para estar completo o satisfecho.
“ Mirad a un hombre o cualquier animal que tenga una fuerza prodigiosa y ¿
cuál es vuestra idea antes de reflexionar?
Burke compara dos animales con mucha fuerza y potencia. Uno es el buey, “
es una criatura inocente, extremadamente servicial y nada peligrosa, por lo
cual la idea de un buey no inspira para nada grandeza. Un toro también es
fuerte. Pero su fuerza es de otro tipo, a menudo muy destructiva y raramente (
al menos entre nosotros), no es de alguna utilidad. Por consiguiente, la idea
de un toro es grande y frecuentemente ocupa un lugar en descripciones sublimes
y comparaciones elevadas… La fuerza se nos muestra por sorpresa en las oscura
selva y en clamorosos desiertos, bajo la forma de león, tigre, pantera o
rinoceronte. Siempre y cuando la fuerza sólo sea útil, y se emplee para nuestro
beneficio o placer, nunca será sublime”.
En cuanto al poder
poder político, supongamos una escena desafortunada, estamos ante el Emperador
Calígula, dependemos de su juicio, de su pulgar de la mano derecha: ¿ cómo nos
sentiremos?. Los nombres pueden cambiar, la lista es muy larga de déspotas
criminales, pero el terror será el mismo en toda circunstancia y fechas. “ El
poder institucionalizado de reyes y dirigentes tiene la misma conexión con el
terror. Los soberanos son saludados frecuentemente con el título de pavorosa
majestad”.
Segunda parte.
Seguimos rastreando en Burke aquellas cosas que favorecen la manifestación
de lo sublime. Sobre la privación que es un estado que nos puede inclinar a lo
sublime dice: “ Todas las privaciones generales son grandes porque todas son
terribles; la vacuidad, la oscuridad, la soledad y el silencio”. Ya citamos
el caso de Jonás encerrado en el vientre de una ballena ( en realidad dice
gran pez), no menos terrorífico es la caída de José el Hebreo, el hijo de
Jacob, dentro de un pozo, seguramente algo profundo y no desentonamos al interpretar
que todo pozo es una pre-tumba. Paradojalmente, dentro de la ballena, dentro
del pozo, privaciones extremas, el silencio estremece, aturde, aterroriza.
Las privaciones de la vida amorosa son tanto más tristes que terroríficas,
y bien podemos suponer que la misma acción nos puede llevar al mismo tiempo a
ambas experiencias, a ambos sentimientos. Las actuales experiencias delictivas
en Argentina han llevado a los delincuentes a ahondar el terror en privaciones
extremas, así que lamentablemente tenemos amplios datos sobre estas acciones
que llevan a lo sublime siendo de alguna manera tan obvia que nos redime de
desarrollar los hechos y consecuencias para no afectar la sensibilidad de los
lectores. Las privaciones empujan a un final temible y anunciado: la soledad,
un acto abrupto que nos despoja de humanidad.
Según Burke, comenta que: “ tiendo a imaginar que la altura, por
consiguiente, es menos grandiosa que la profundidad, que nos sorprende más
mirar hacia abajo, desde un precipicio, que mirar hacia arriba a un objeto de
la misma altura, aunque no estoy muy seguro . Una perpendicular tiene más
fuerza para formar lo sublime, que un plano inclinado y los efectos de una
superficie rugosa y quebrada parecen más fuertes que los de una lisa y pulida”.
De alguna manera es cierto que un precipicio nos interroga: ¿ salto?. En cambio
la vasta cúpula de los cielos, aunque estuvieran en llamas, nos sorprende por
el aplastamiento, el empequeñecimiento inmediato nos quita autonomía.
La uniformidad también contribuye con la idea y experiencias de los
sublime. “ La sucesión y uniformidad de las partes son lo que constituye el
infinito artificial” anota Burke. Podríamos definir la uniformidad por la
constitución de la estabilidad del asunto, de manera tal que como nos sugiere
el autor antes citado, que los sentidos y los sentimientos no se vieran
perturbados por algunos o muchos cambios que se constituirían en un obstáculo
para la manifestación de lo sublime.
Tengo un claro ejemplo que lo puede ilustrar. En Nuremberg, la emblemática
ciudad medieval del régimen nazi, en 1934, congregó más de setecientas mil
personas, la gran mayoría estaban uniformados. El acto estaba organizado para
conmemorar la muerte del Mariscal Hindenburg, último presidente de la
república de Weimar”. La película el Triunfo de la Voluntad, de Leni Refienstah
que se constituyó en el filme oficial del régimen, ilustra un momento que
considero sublime, no siendo el único. Casi como un perfecto muro de soldados a
los costados, se extiende una avenida que yo denominé abruptamente, como
Avenida de los Muertos en una clase. Por ella avanzan en completo silencio,
Hitler delante y unos pocos pasos más atrás, Lutze y Himmler, de ida y de
vuelta y las setecientos mil personas como almidonadas de silencio y falta de movimientos.
Yo sabía que había algo más en esas imágenes pero no lo podía encontrar;
admitía mi limitación, pero con cada visión me asaltaba que faltaba algo, una
interpretación. Así fue que en una clase, mascullé mi limitación y de repente
me asaltó: “esos tres reyes magos”. Claro, no estaba justamente pensando en
Gaspar, Baltazar y Melchor, sino que la puntualización estaba en la palabra
mago, vocablo persa que los griegos transformaron en magoi. No es sencillo
hipnotizar a setecientas mil personas, ¿ verdad?. Había encontrado la conexión
con el pasado, el largo pasado que se manifiesta en estandartes casi romanos,
un saludo casi romano, etc. El régimen nazi no es manifiestamente creativo,
sino recreativo.
Recurrí al libro de E. M. Butler, El Mito de Mago y encontré mi
subrayado en alguna pasada lectura con respecto a las actividades y funciones
del mago: “ curar a los enfermos, resucitar a los muertos, asegurar la
producción de alimentos, fomentar la fertilidad en general, favorecer la
caza y la pesca, procurar la victoria en las batallas, establecer buenas y
provechosas relaciones con los espíritus de los muertos, demonios y deidades
cuyo poder era oscuramente sentido y además, predecir acontecimiento futuros. “
No habrá más revoluciones en Alemania… El Tercer Reich durará mil años” en boca
de Hitler es parte de los anuncios de la futurología del mago Hitler, el
conductor. Esto es lo que me faltaba, la continuidad subterránea de la vieja
historia del conductor como rey, sacerdote y guerrero. Para que todos pudieran
unirse en este gran conjuro de 1934, todos tuvieron que morir un poco, todos se
volvieron como de piedra, menos esos tres reyes magos.
LO SUBLIME. 3RA. PARTE.
Lo vasto y lo infinito procuran sensaciones de lo sublime. Tanto
Burke como Kant lo sublime es lo grande, y lo pequeño lo bello. Y a la vez
acuerdan que todo lo sublime es bello pero no todo lo bello es sublime.
Si hay algo que parecen comulgar lo vasto y el infinito es la noche
estrellada y un mar tempestuoso. Ya que hemos mencionado a Kant, es oportuno
citar su epitafio tan amado por Beethoven: “ Dos cosas llenan mi ánimo de
admiración y respeto siempre nuevos y crecientes, cuanto con más frecuencia y
aplicación se ocupa de ellas la reflexión: el cielo estrellado sobre mi y la
ley moral en mi”; resumiendo, la naturaleza y la cultura anunciada en la moral
a la que tanto contribuyó Emmanuel Kant con su Imperativo Categórico.
El bipedismo de la especie humana nos trajo muchas ventajas, una de ellas
fue evadir la baja tasa natalidad de los primates, pero para mi la más
determinante fue haber descubierto el cielo e inmediatamente el deseo de
pertenecer a él. Cuando digo el cielo no es sólo el sol, sino primordialmente,
la noche estrellada de Kant. Vastedad, infinidad, magnificencia en una apacible
mirada que no encuentra límites ni centros. Se tejen como enlazando las
estrellas que van dibujando formas animales para luego delinear figuras
antropomórficas y óptimas herramientas. Nacen así fabulosas criaturas, los
dioses y el mito. Pero no sólo debe haber despertados sensaciones placenteras,
porque a la vez, la vastedad y la infinidad no sólo son bellas, sino
espantosas. Siempre nos delatan a los humanos como insignificantes y finitos.
Los más sabios descubrieron que la aceptación de estas limitaciones
"creacionales" eran fuente de la humildad. La marcha del monoteísmo
nos hará decir: “ Terrible cosa es caer en manos del Dios vivo” Hebreos,10-31.
Tuve la suerte de criarme siete años en una escuela rural del sur de la
provincia de Santa Fe, Teodolina. Conocí tempranamente la noche estrella, la
enfrenté varias veces solitariamente. En las noches de verano, íbamos con mi
madre, la maestra, la directora, a visitar a los vecinos, amables chacareros
con les gustaba presentarse. Cerca de la escuela había un gran charco
alimentado por las lluvias, a veces se secaba. Pero recuerdo que muchas noches
pasábamos con el farol “sol de noche” excepto en luna llena, y algunos
habitantes del charco, algunos patos principalmente, nos saludaban con
abundantes graznidos nuestro paso; nos reconocían y ello dio crédito en mi
desde muy temprano en la protección y defensa de la vida de los animales. No
exagero tal vez si dijera que es fruto de la noche estrellada.
Burke indica que “ El cielo estrellado aunque lo vemos con frecuencia,
nunca deja de excitar una idea de grandeza. Esto no puede deberse a las mismas
estrellas, consideradas aisladamente. El número es ciertamente la causa. El
aparente desorden aumenta la grandeza, puesto que la apariencia de cuidados es
altamente contraria a nuestra idea de magnificencia”.
El fenómeno estético es una construcción, ciertamente delicada, a veces se
aparece abruptamente como si fuera un asalto; otras tanta se elabora con
paciencia. Estoy pensando en otra noche estrellada, la de Van Gogh, su sombrero
cargado de velas encendidas para trazar las primeras líneas en su paseo
nocturno para entregarnos no sin melancolía, su versión de una noche kantiana
junto a un puerto.
LO SUBLIME. 4ta. PARTE
Ya hemos visto que la oscuridad tiende grandes oportunidades para tener la
experiencia de lo sublime, su contrario, la luz también tiene esa cualidad pero
en circunstancias muy particulares según nuestro autor. La oscuridad y la luz
muy potente, producen el mismo efecto: no permiten conocer los objetos y base
de sustentación de los mismo, uno no sabe si puede apoyar el pie con seguridad
o acaso está al borde un precipicio. Una de las particularidades por la cual se
puede encontrar lo sublime con base en la luz, es un cambio brusco es decir,
pasar bruscamente de la oscuridad a la luz y viceversa. “ La mera luz es una
cosa demasiado común para causar una fuerte impresión en la mente y sin una
fuerte impresión nada puede ser sublime”. Sabemos que los colores afectan
nuestro ánimo, despiertan sensaciones agradables o lo contrario. No sólo los
colores, lo mismo sucede con las construcciones humanas. En nuestra casa
experimentamos que un lugar es nuestro favorito. Lo mismo nos sucede con las
calles y los bares que frecuentamos, que categorizamos de agradables o
funestas. Si dirigimos una mirada algo general, lo digo en el sentido de no
adiestrada vinculante a la arquitectura o el diseño, nos sucede que también los
edificios nos resultan agradables o desagradables. Burke opina que “ Creo que
todos los edificios calculados para producir una idea de lo sublime, deberían
ser más bien oscuros y lóbregos por dos razones: la primera es que la propia
oscuridad en otras ocasiones se sabe por experiencia que tiene mayor efectos
sobre las pasiones que la luz y la segunda es que para conseguir que un objeto
sea muy sorprendente, deberíamos hacerlo lo más diferente posible de los
objetos que hemos estado tratando inmediatamente; cuando uno entra a un
edificio no se puede pasar a una luz superior a la que se tenía al aire libre;
entrar en un poco un menos luminosa, sólo puede provocar un ligero cambio, pero
para hacer que la transición sea completamente chocante, se debería pasar de la
máxima oscuridad de acuerdo con las costumbres de la arquitectura. La regla
contraria es válida para la noche pero por la misma razón y cuanto más
iluminada esté la estancia, mayor será la pasión”.
La magia de un fogón en una jornada de campamento entonces puede deberse a
que la pasión registra la máxima oscuridad circular y opresora ante un fuego
que envía breves señales entre lo tanto y lo tan poco, como nocturnos nidos de
pájaros.
“ Por consiguiente, en la pintura histórica los colores alegres y chillones
nunca puede surtir un efecto feliz, y en los edificios, cuando se pretende
alcanzar el mayor grado de lo sublime, los materiales no deben ser blancos, ni
verdes, ni amarillos, ni azules ni de un rojo pálido, ni violeta, ni manchados,
ni , sino de colores tristes y oscuros como el negro y marrón o muy morados o
parecidos. Muchos mosaicos, pinturas o estatuas y mucho de lo dorado,
contribuyen muy poco a lo sublime” dicta Burke
“Los colores vivos o alegres (salvo un rojo fuerte que es alegre), no son
los indicados para producir grandes imagines” nos indica Burke y luego agrega
“que un cielo nublado es más grandioso que uno azul y la noche es más sublime y
solemne que el día”. Recuerdo un mediodía de intenso calor en Daireaux. Yo
estaba volviendo oteando una gran tormenta del sur, nubes bajas y grises que se
retorcían como trapos en un horizonte deshilachado. La temperatura bajó
abruptamente y los vientos traían olor a tierra mojada. Yo estaba muy
entusiasmado tan sólo porque había refrescado, pero habría más. Venía
escuchando la quinta sinfonía de Shostakovich, su último movimiento. Debí parar
para abrir la tranquera y bajé. De repente miré al cielo sosteniendo la
tranquera y allí quedé como petrificado, una placentera inmovilidad pero
tampoco sabía qué era lo placentero. No sé cuánto pasó, no lo suficiente para
enloquecer y tenía el rostro cubierto de lágrimas sin saber quién era yo, qué
hacía y dónde estaba. Digamos, estaba invadido por un sentimiento oceánico, esa
impertinencia de borrar todas las coordenadas de la realidad del ser físico y
metafísico. Tal vez con suerte pudieron haber pasado tres minutos. La sinfonía
había terminado pero no dejó de contribuir. Fue la primera vez que no sentí la
pesadez de mi cuerpo, mi voz interna, el rumbo de mis pensamientos. Simplemente
no estuve sobre la tierra como antes de mi nacimiento. Fue sublime, una belleza
extrema. No puedo dejar de destacar la brusquedad, ese cambio de clima, esas
viejas tormentas que algunas ocasiones raptaron humanos, recuerdo la historia
del rey romano Numa. En la mitología estamos acostumbrados que tormentas como
la que imperfectamente he relatado, son cosas de brujos y brujas. No lo pude
decir en ese tiempo, pero creo que vale aunque sea mucho tiempo después: la
Naturaleza es una gran artista y sólo participa de nuestro lenguaje a través de
los símbolos. Tengo a Burke como aliado para acomodarme en esta tardía
reflexión: “Ninguna obra de arte puede ser grande, sino en la medida que
engaña, ser de otra manera es prerrogativa de la naturaleza”. Yo estaba allí
para no estar, fui gozosamente suplantado.
Hace más de cuatro mil años, los antiguos egipcios nos dieron el tono de
toda la vida y no menos importante para el arte, “todo vibra” y cuando es
vibración es potente como lo que acabo de contar, eso se llama sublimación
BURKE. LO SUBLIME. 5
Aunque Burke no lo menciona específicamente, la bruma, la niebla ( no haré
las distinciones en estos momentos y las tomo como sinónimas) aportan
espléndidas sustancias al concepto de sublime. La niebla es indefinición, una
especie de velo que impide conocer inmediatamente al objeto o el sujeto que de
alguna manera se oculta detrás o entre ella. Es un manto de aire y agua que
casi no empapa pero que exprime a todo forma creando perplejidad, desconcierto.
Antiguamente y en algunas etnias resistentes de la civilización y las ciudades,
era imperioso distinguir a un sujeto que venía de frente. El cuerpo desnudo
humano tiene esa honorabilidad, de manera tal que el primer enigma en
resolverse era si esa figura era hombre o mujer, amigo u hostil sujetándose de
esta manera al ritual de saludo o evitación correspondiente. La niebla tiene
esta propiedad de borrar u ocultar estos datos vitales e instantáneos que los
habitantes de la ciudad padecemos únicamente en caso de estar manejando un
automóvil. La bruma magnifica los peligros porque el más adelante se torna
indefinido.
Pero hay veces en que la niebla es protección y muchas veces se ha usado en
literatura esta suerte de ocultamiento del héroe ante un peligro supremo de ser
vencido o castigado.
En el frustrado combate entre el griego Menelao ofendido por el rapto de su
mujer Helena de Esparta, por la destrucción de una parte de su ciudad y por los
tesoros robados, se enfrenta con Paris, el troyano ofensor que ha manchado las
reglas griegas de la hospitalidad, están luchando cuerpo a cuerpo. El troyano
no la pasa nada bien y en el momento justo en que su vida va a ser cortada, “
Afrodita arrebató a su hijo con gran facilidad por ser diosa, y llevóle,
envuelto en densa niebla al oloroso y perfumado tálamo” La Ilíada, Homero.
Para los marinos, la niebla es promotora de miedos y desafíos. Cuanto más
dramático sería ver aparecer de golpe el barco del Holandés Errante flotando
sobre la niebla, empujados a tierra de la cual ha sido expulsado por sus
pecados que sólo el amor de una mujer pura puede redimirlo ( tema muy amado por
Wagner, la mujer que se sacrifica por el hombre).
En viaje de San Brandan por el Oceáno Atlántico Occidental, leemos en su
parte final, capítulo XXX, el Jardín de las Delicias, propiamente el Paraíso
cristiano que: “ Con licencia del rey divino, ahora van acercando a la calina,
que rodea como una cerca, todo el recinto del que Adán fue dueño, densas nubes
forman tales tinieblas que su viaje no tiene posible retorno”. Los amantes del
mito sabemos muy bien que tales tormentas, que tales brumas sobre el mar y decapitando
montañas no son naturales y haríamos bien en buscar en un poderoso brujo o
bruja las causas de tales acontecimientos funestos.
En cuanto a las brujas, cuanto menos ofensivas y espantosas serían sin la
niebla, sus raídas capas y copiosas barbas al cruzarse con Mcbeth y Banquo.
Cantan en coro los tres esperpentos a quienes el propio Satanás renunciaría
a su paternidad: “El mal es bien y el bien es mal, cortemos los aires y la
niebla”. Lady Mcbeth, esa otra mitad del rey Mcbeth lee su correspondencia
tratando de explicar su futura suerte: “ Las brujas me salieron al encuentro el
día de la victoria. Su ciencia es superior a la de los mortales. Quise
preguntar más pero se deshicieron en niebla”. Tal vez nunca se fueron de al
lado de infectado de ambición Mcbeth.
Merlín también recurrió a la bruma como medio de dar una buena noche a su
protegido Uther Pendragon con Igraine, la mujer del duque de Garlois de
Cornwall con el que entra en guerra una vez más. Escribe John Steinbeck en su
libro Los Hechos del Rey Arturo y sus nobles Caballeros: “ Mientras Uther,
Merlín y Sir Ulfios cabalgaron hacia el mar a través de las tienieblas rasgadas
por la luna, la niebla flotaba imprecisa sobre las ciénagas como una turba de
tenues fantasmas envueltos en ropas vaporosas. Esa amorfa multitud los
escoltaba y las formas de los jinetes era tan cambiante como las imágenes
dibujadas por las nubes.” Precisamente indefinida descripción que nos sumerge
en el terror, imágenes de la pesadilla.
En Irlanda hubo un pueblo llamado Tuatha dé Danann, los hijos de la diosa
Dan o Danu, “físicamente hermosos, hábiles en música y las artes del recitado y
la oratoria, se mueven dentro de un contexto de fabulosos poderes mágicos y
maravillas sin fin, que son la esencia de la vida misma”.
Cuando llegaron a Irlanda como transportados por imprecisas cascos
fluviales que navegaban los cielos, cayeron con silencio y niebla. Sus
enemigos, los deformes fomores, tardaron en descubrir bajo la niebla a este
misterioso pueblo, que a su vez fue vencido pese a su magia y poder por una
nueva invasión de Eire, los Hijos de Miles. Derrotados se volvieron a sus
sidhs, suerte de túmulos o colinas muchos de ellos coronados con brumas. No son
tumbas, son puertas al Otro Mundo, rincones mágicos en que las diosas o grandes
guerreros invitan al héroe de turno, echtra, encuentra dulces manjares y suerte
de una paz sostenible. Es como si la niebla que atrapa a toda esta nación
recitara su meditación sobre todos los seres: no podemos olvidar del todo y no
podemos comprender enteramente.
Ya hemos dado cuenta y asumido a través de un firme convencimiento que el
criterio de la belleza como una asunto de contemplación y éxtasis de la belleza
considerando que lo bello es el objeto, es reemplazado casi subversivamente por
el terror, el miedo y la pasión que caracterizan lo sublime, y en
consideración, la belleza se instala en la psicología del observador. Esto no
significa desconocer la belleza del propio objeto, pero queda determinado por
cirtas circunstancias. Burke y Kant opinan que lo bello es pequeño, lo sublime,
grande. Se indica que lo sublime es bello, pero no todo lo bello, es sublime.
El incosciente comienza a integrarse. Sin Burke Goya no hubiera pintado sus
pesadillas ni denunciado los desastres de la guerra ni nuestro Echeverría no hubiera
descripto su Matadero ni Kant hubiera tan profundamente su Noche Estrellada. El
sujeto ha dejado de ser un mero espejo donde se refleja la realidad, ahora es
un activo componedor de sus criterios estéticos y políticos, en consecuencia,
el conocimiento es una construcción. " Ninguna obra de arte puede ser
grande, sino en la medida que engaña, ser de otra manera, sólo es prerrogativa
de la Naturaleza" indica fielmente Burke. Sucede que el hombre ahora ya no
es solamente un recipiente pensante donde la naturaleza deposita sus detritos
milenarios, filtrando preferentemente, los sedimentos aureos y suavizados,
seriamente, nos desbarrancamos a las grandes tormentas de la pasión, sturm und
drang de los románticos, sueños y pesadillas, el militante humanismo como
ensayo.
El grito de las fieras y la soledad de las forestas y páramos, las altas
cumbres siempre blancas duenda truenan los dioses de antaño, " el ruido de
las cataratas, tormentas rabiosas de un trueno o de la artillería, despiertan
una sensación impresionante y horrorosa en la mente... el griterío de
multitudes tiene un efecto similar" exclama Burke.Yo agregaría las
campanas tocando a muerte o el tic tac de un reloj en la celda del condenado a
muerte. Dicen que le Diablo despliega una inmesa capa roja brillante dejando
ver sus patas de cabra con el que suduce mansamente a su víctima, mas su
víctima ha detectado primero su intenso olor a azufre. Von Chamisso en su
cuento La maravillosa historia de Peter Schlemihl, se burla de esta fábula y el
Diablo es un viejo gris afable y cortés y algo parecido sucede con El Bebé de
Rosmarie, brujos y brujas en New York en pleno siglo XX, mas en este caso
deberíamos alertar que esas personas encadendas a la eterna noche, eran
demasiado afables, cargosos, incisivamente cargososo. " Sólo observaré que
ni los olores, ni los gustos pueden producir una gran sensación, salvo que los
olores sean penetrantes y hedores intolerables" agrega Burke. Hace tiempo
que la humanidad erguida sobre sus dos pies abandonó el olfato como guía y
mestro de ceremonia de nuestros encuentros o pasaportes a la fuga.El olfato fue
reemplazado por la visión y todo nuestros mundo hace tiempo que íntegramente
visual y los amores siempre empiezan en la mirada que alertan los corazones.
Pero no debemos ser ingratos con el olfato, conserva como ninguna la fidelidad
de un aroma agradable o desagradable, constituye aún el menos falible de los
sentidos. Lo amargo, lo nauseabundo nos repugna directamente y esa velocidad no
deja lugar a la manisfestación de lo sublime. La escala asumiría estos
anfitriones por orden de importancia en lo sublime: la vista, el oído, el
tacto, el gusto y el olfato.
Cerrando estas consideraciones sobre lo sublime, dejamos a Burke sus
palabras finales y a la vez, espero que Burke me disculpe por mi falta de
talento para exponer lo bello y lo sublime; lo digo por si acaso Edmund Burke
aun puede notificarse de este irreverente trabajo.
" Pues para mí, está muy claro, a raíz de este y otros muchos
ejemplos, que, cuando el cuerpo está dispuesto, por los medios que sean, para
emociones tales como las que adquiriría en virtud de cierta pasión, este puede
excitar por sí solo, en la mente, algo muy parecido a aquella pasión".
Digamos, una figuración, que siendo de alguna manera perfecta en su duplicación
copiada, pueda ser tan fiel como la original. De ninguna manera pueden dejar de
considerarse artísticas.
alegre y afectuoso Alcestes dice: «Amo y estimo a mi mujer porque es bella,
cariñosa y
discreta.» ¡Cómo! ¿Y si, desfigurada por la enfermedad, agriada por la
vejez y pasado el
primer encanto, dejase de
parecerte más discreta que cualquier otra? Cuando el fundamento
ha desaparecido, ¿qué puede resultar de la inclinación? Tomad, en cambio,
el benévolo y
sesudo Adrasto, que pensaba para sí: «Tengo que tratar a esta persona con
amor y respeto
porque es mi
mujer.» Tal manera de pensar es noble y magnánima. Ya pueden los encantos
fortuitos alterarse; siempre continúa siendo su mujer. El noble motivo
permanece y no está tan
sujeto a la inconstancia de las cosas exteriores. De tal calidad son los
principios, en
comparación con impulsos originados sólo de ocasiones particulares, y así
es el hombre de
principios, al lado de aquel al cual sobreviene una inspiración buena y
afectuosa. Y lo mismo,
diríamos si el secreto lenguaje de su corazón se expresara de esta suerte
«Tengo que auxiliar
a ese hombre porque sufre; no porque acaso sea amigo o conocido mío, ni
porque le considere
capaz de agradecérmelo después. Ahora no es tiempo de hacer distingos ni
detenerse en
cuestiones: es un hombre, y lo que daña a los hombres
también a mí me toca.» Desde este
momento su conducta se apoya en el supremo fundamento dentro de la
naturaleza humana, y
es sublime en grado sumo, tanto por la invariabilidad como por la
generalidad de sus
aplicaciones.
Continúo mis observaciones. El
hombre de carácter melancólico se preocupa poco de los
juicios ajenos, de lo que otras tienen por bueno o verdadero, se apoya sólo
en su propia
opinión. Como en él los móviles toman el carácter de principios, no puede
ser fácilmente
llevado a otras ideas.
Su firmeza degenera a veces en obstinación. La amistad es sublime, y,
por tanto, apropiada a sus sentimientos. Puede acaso perder un amigo
inconstante, pero éste
no le pierde a él tan pronto. Aun el recuerdo de la amistad extinguida
sigue siendo para él
respetable. La locuacidad es bella; la taciturnidad meditativa es sublime.
Sabe guardar bien
sus secretos y los ajenos. La veracidad es sublime, y él odia mentiras y
fingimientos. Siente
con viveza la dignidad de la naturaleza humana. Se estima a sí mismo y
tiene a un hombre por
una criatura que merece respeto. No sufre sumisión abyecta, y su noble
pecho respira libertad.
Toda suerte de cadenas le son odiosas, desde las doradas que en la corte se
arrastran hasta los
pesados hierros del galeote. Es un rígido
juez de sí mismo y de los demás, y a menudo siente
disgusto de sí mismo y del mundo.
En la degeneración de este carácter, la seriedad se inclina a la
melancolía, la devoción al
fanatismo, el celo por la libertad al entusiasmo. La ofensa y la injusticia
encienden en él
deseos de venganza. Es muy temible entonces. Desafía el peligro y desprecia
la muerte.
Falseado su sentimiento y no serenado por la razón, cae en lo extravagante:
sugestiones,
fantasías, ideas fijas. Si la inteligencia es aún más débil,
incurre en lo monstruoso: sueños
significativos, presentimientos, señales milagrosas. Está en peligro de
convertirse en un
fantástico o en un chiflado.
La barbarie, esta escandalosa palabra que usamos para definir lo
indefinible,no se disuelve, tampoco se sublima, siempre se reconviene, se
restituye porque siempre la barbarie comienza por chupar las energías de todo
el resto no barbárico. Siempre será una horda fraterna, un gigantesco organismo
cuyas engranajes están ligados y sustentados en tomar los adelantos para
acabar con ellos. La barbarie como si fuera su único credo religioso sólo cree
en la muerte.
Recuerdo haber visto la película, a veces incluso aguantado. Me fascinaba
más el horizonte abierto que los pocos colores que aportaban los uniforme a esa
cruel metamorfosis de un descarado color marrón manchando todo lo que no le
fuera propio. Al fondo, sobre una línea vacilante del calor de desierto, la
barbarie que nunca llegaría, así como los vivos rechazamos la idea de la muerte
y la disolución final. Nunca vendrían. El fascismo caería fascinado ante los
monumentos eléctricos y eléctorales de las naciones civilizadas. Pero un día,
antes de la cabalgata final, rasgando la barata cortina con sus uñas encendidas
del pleno escepticismo de unos pocos habitantes de la fortaleza donde se iba a
morir u olvidar que en esta caso es lo mismo, ellos salieron desde un fondo que
nunca sintió respeto por la historia. Les tomó un mínimo esfuerzo cruzar sobre
sobre la fortaleza y abonar el implacable sol con nuevos huesos y ocultar
el
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